Del rosa al negro: subtextos culturales en La flor de mi secreto

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Del rosa al negro: subtextos culturales en La flor de mi secreto José F. Colmeiro Michigan State University En el epÃ-logo apostillado al guión de La Flor de mi secreto a manera de "reflexiones del autor," Pedro Almodovar recuerda el dÃ-a en que acompañaba a su madre de compras en El Corte Inglés en busca de un vestido para hacer de locutora en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ante la insistencia de la dependienta por los vestidos de colores oscuros la madre replica: Déme algo de color, no quiero vestidos oscuros, me he pasado la vida vistiendo de negro. Desde los tres años, que se murió mi padre, hasta que estuve embarazada de éste—me señalaba a mÃ-— encadené un luto con otro. (162) Es un momento de sorpresa, estupor y esclarecimiento en que el director manchego descubre—casi como por casualidad—Ia importancia del color en su pre-histórica formación. Aquel remoto luto materno, llevado simbólicamente como una cadena, es el origen embrionario de su insconsciente acto de rebeldÃ-a contra la imposición de la regla monocromática que se va a ver reflejado en su vida y en su obra: Nunca hubiera imaginado que mi madre hubiera vestido de negro duranre mi gesración. Deduje que yo era la reacción conArizona Journal of Hispanic Cultural Studies Volume 1, 1997 116 Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies tra aquella tradición antinatural. Que a pesar de la negrura de su vestido mi madre gestaba dentro de ella su venganza contra el negro: yo, alguien cuya vida esrarÃ-a determinada por el color, y que expresarÃ-a a través de su exceso. Cuando la oÃ- hablar con la dependienta, entendÃ- la razón de mi tendencia natural por los colores brillantes. (162) Aquella simbólica semilla de venganza contra la tiranÃ-a del negro va a florecer cinematográficamente en un exceso cromático como antÃ-doto compensatorio a la oscuridad del luto y de la larga noche de piedra de la infancia vivida bajo el gris mando de Franco, activa y conscientemente borrado de su memoria.1 En "un trasvase de colores entre vida y escritura" (176), el color se convierte en la filmografrÃ-a almodovariana en un instrumento comunicativo de primer orden cargado de exceso significativo, que funciona como privilegiado elemento codificador de referentes históricos, sexuales, culturales e ideológicos. Los colores en la representación cinematográfica, como el propio Almodovar ha señalado con respecto a los trajes, traslucen mucho más que una mera moda o un culto a lo superficial, ya que éstos "determinan la época en que transcurre la acción, establecen el género y la clase social de los personajes. Y, por si fuera poco ... son portadores de emociones" (181). La puesta en escena de La flor, como es tÃ-pico de las convenciones del melodrama y caracterÃ-stico en el cine de Almodovar, tiende a reflejar, amplificar y proyectar dramáticamente las vivencias y tensiones de los personajes sobre la realidad circundante. De ahÃ- la atención al esquema de los colores de los decorados, el vesruario, fundamentalmente el rosa y el negro, sobre fondo azul, como el cartel de la pelÃ-cula reproducido en la portada del video y del libro-guión. En este cartel pastiche se ve un ramo de flores—rosas—en forma de corazón contra un fondo azul cielo, explotación kitsch de unos viejos códigos sentimentales bien conocidos— por ello se habla de "prensa del corazón" y de "literatura rosa" marcadas como femeninas. Por encima de este corazón de rosas aparece superimpuesta la estilizada silueta en negro de una escritora de perfil ante su máquina de escribir, que emula paródicamente los letreros de las antiguas academias de taquimecanografÃ-a y el conocido logotipo comercial del papel carbón "Korex." Es la escritora mecánica como robot industrial que produce y reproduce el sistema de códigos simbólicos impuesto por el propio aparato de la industria editorial. Las tecnologÃ-as modernas son los protagonistas de un proceso de escritura a...